Cuaderno de Apuntes

Por un lado hablare de Mathias Goeritz, quien le gusta  crear esculturas abstractas que jueguen con el espacio y se acoplen al entorno en el que son colocadas.  Esto resulta ser agradable a la vista de muchos y sin duda es una gran idea. por el otro lado se encuentra Günther Gerzo. Este personaje ademas de ser pintor tiene algunas esculturas que al igual que en sus pinturas llegarían a la abstracción total, lo que causa que el espectador juegue con la obra y deje volar su imaginación. Gerzo utiliza una paleta de colores llena de contraste y ademas muy limpia lo que causa que su pintura sea un buen trabajo y deje al espectador el trabajo de interpretar los colores y las formas. Estos dos grandes artistas son importantes en el comienzo de la pintura abstracta.

A finales de este año 2014 en el Museo Nacional de Arte se encuentra una galería llamada "PURO MEXICANO" donde encontramos pinturas de José Clemente Orozco, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y fotografías de la reconocida Tina Modotti en su experiencia por México.  A continuación colocare algunas fotografías tomadas el día de mi visita al MUNAL con mis comentarios al respecto de la obra en algunas de ellas. Llegando a la sección del siglo XX nos encontramos con esta impresionante pintura de Gerardo Murillo donde los colores hacen que sea una excelente pintura. Así mismo, un cuarto entero dedicado al trabajo del Dr. Atl, con algunos de sus dibujos y otras mas de sus pinturas. Continuando con el recorrido me encontré a uno de mis pintores favoritos, en una habitación se encontraban las pinturas de David Alfaro Siqueiros, como su autorretrato, que sin duda es una pintura que en fotografías no se puede apreciar igu...

En México existen muchas mujeres pintoras, sin embargo durante el siglo XX las mas reconocidas fueron Frida Kahlo y Maria Izquierdo. Aunque para mi, Frida Kahlo es mucho mejor debido a que en sus pinturas juega con la tradición mexicana y crea un estilo que confunde al espectador extranjero hasta el punto en el que consideraban que Frida tenia una tendencia hacia el surrealismo. Como dije antes, Frida jugaba con la tradición mexicana que todos conocemos y lo volvia un elemento en su pintura, como en la obra anterior, podemos notar el usó el colibrí muerto que simboliza buena suerte en el amor, sin embargo esta agarrado de un collar de espinas que simbolizan el dolor que sufre Frida después de su divorcio con Diego Rivera. El gato negro es considerado un símbolo de mala suerte y el mono al otro lado es el regalo de Diego Rivera a Frida Kahlo. Con el uso de estos elementos en su pintura que siempre expresaba su sufrimiento amoroso o físico Frida Kahlo llegó a ser reconocida...

Como muchos ya sabemos, Saturnino Herrán es uno de los pintores mas reconocidos en México. Sin embargo alguna vez nos hemos preguntado ¿Qué lo hizo diferente a otros pintores? Bueno la respuesta es sencilla, Saturnino, a diferencia de otros pintores de su época, se enfocaba en pintar temas de la vida cotidiana y se preocupaba por dejar plasmado en sus obras el mexicano en su tiempo presente, ya no se pintaba al indio peleando o en alguna pose épica, sino pintaba al trabajador, la madre, el ganado, etc. esto hizo que las pinturas de Saturnino se convirtieran en obras relevantes de su época, donde podíamos observar como era en verdad el mexicano de aquellos años.

A 104 años de la revolución mexicana, los estudiantes se encuentran luchando una vez mas contra el gobierno de México. Debido a esto, la UAM Azcapotzalco entraría en paro activo y por lo mismo la clase del dia Jueves 20 de Noviembre seria en el centro histórico. Esta clase seria un poco fuera del tema que se llevaba en las clases anteriores ya que se tenia programada una visita al Museo Nacional de Arte. Sin embargo este se encontraba cerrado y los alumnos de la clase Cultura y diseño II junto con el profesor Jorge Morales, decidieron recorrer algunas calles del centro para observar la arquitectura que inunda la ciudad.  En unas calles vacías pero a la vez llenas de disgusto por parte de los estudiantes mexicanos, encontraríamos distintos tipos de arquitectura a lo que el profesor Jorge Morales dijo: "La ciudad de México, es una ciudad llena de contrastes... es impresionante!" y justamente esto es lo que busco reflejar en las siguientes fotografías to...

Sin duda 2 de los mejores Ilustradores mexicanos durante el siglo XX fueron José Guadalupe Posada y Julio Ruelas. Cada uno expresaba distintos temas en sus ilustraciones y con eso lograron alcanzar la fama que hasta la fecha acompaña sus obras. José Guadalupe Posada es un artista cuya obra, representaba la vida cotidiana y gracias a esto las ilustraciones de Posada aun son reconocidas como la obra de un genio que se lleva aplausos. Cronista excepcional que pintó la comedia humana, la tragicomedia mexicana de un siglo que terminaba y otro que nacía, Posada captó todas esas historias de la vida cotidiana: el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, el pecado, el amor, lo mexicano. Más allá de ponerle cualquier adjetivo, Posada, como pocos artistas, ha trascendido en lo que somos, en la imagen de un artista mexicano que se convierte en universal. Por otro lado se encuentra Julio...