Pintura figurativa expresionista y abstracta

Posteriormente surgió una nueva pintura, que fue la figurativa expresionista y abstracta. Donde se encontraban artistas como Mark Rothko, Stuart Davis, Willem de Kooning y Jackson Pollock.

A continuación colocare algunas diferencias para saber identificar cada uno de estos 2 tipos de pintura.

1- En la pintura figurativa siempre encontraremos personas, objetos, animales, flores, paisajes. Mientras que en la pintura abstracta lo que domina es el color, la estructura y formas sin tratar de imitar algo real.

2- Ambos tipos de pintura representan sentimientos como el amor, soledad, etc. Sin embargo la pintura abstracta busca que el espectador use su imaginación para lograr percibir el sentimiento dentro de la obra, mientras que la figurativa es fácil de comprender y no intenta jugar con el espectador.

3- En la pintura figurativa encontraremos elementos que podamos reconocer a pesar de su distorcion, ya que siempre conservaran la forma del objeto y la pintura abstracta se compone de figuras, linas, puntos y colores sin ninguna forma en particular.

4- El arte figurativo es mejor visto por muchas personas en la actualidad, ya que es mas facil de entender, sin embargo la pintura abstracta es mas elitista ya que implica una mayor participación por parte del espectador y no todos pueden entenderlo.

Uno de los pintores de este nuevo movimiento seria Mark Rothko, quien formó parte del expresionismo abstracto norteamericano en la década de los 40 junto a otros pintores que ya mencione anteriormente. Rothko no compartía con sus compañeros el carácter gestual y espontáneo de su pintura.

Sus obras de este período evidencian la influencia de las teorías de Nietzsche y Jung, e incorporan técnicas e imágenes abstractas propias del surrealismo, llegado a EE.UU. a través de los europeos emigrados y de artistas americanos formados en Europa.

A finales de los años cuarenta Rothko elimina de su pintura cualquier elemento figurativo dando paso, con sus obras de transición realizadas entre 1946 y 1949 conocidas posteriormente como Multiformas, a su enfoque basado en los colores puros en el espacio.

Rothko concebía sus obras como dramas, como la representación de una tragedia sin tiempo. Sus cuadros, de gran intensidad espiritual, consiguen envolver al espectador con una gran fuerza emotiva, invitándole a la contemplación y la meditación.

Uno de los pintores más prolíficos y dinámicos aparecido en la década de 1940 en el escenario artístico de la ciudad de Nueva York, Willem de Kooning, nació en Holanda en 1904 y emigró a los Estados Unidos en 1926. Aun cuando de Kooning no fue un Expresionista Abstracto en el sentido estricto, algunas de sus pinturas maduras, tales como Excavation, pintada en 1950.

comparten muchos de los rasgos de este movimiento, entre ellos las agresivas pinceladas y la imaginaría abstracta. Incorporó el amor del Surrealismo por la asociación libre a algunas de las cualidades espaciales del Cubismo Analítico para crear obras de asombrosa complejidad.

El siguiente pintor del que hablare es el estadounidense Jackson Pollock, quien es considerado para el arte abstracto como un monumento modernista con su tendencia action painting,por que trabajó cuidadosamente su arte y siempre intentaba buscar nuevas formas para plasmarlo.Él influyó de manera importante en el expresionismo abstracto,por que fue capaz de “crear” por medio de la composición de los materiales, esto quiere decir, que su trabajo (la obra en sí), tenía una estrecha relación con los materiales de manera que todo se iba convirtiendo en abstracto, por lo que toda combinación de colores intenta expresar la necesidad interna, permitiendo la libertad cromática (colores).Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas, gotas y graffiti. No había limites, sólo los bordes del papel. Las textura de sus obras eran complejas y a su vez, toscas y delicadas.

De tal manera Pollock hizo del action painting una manera de expresión libre, rompe con el típico arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel para retocar y pintar de forma perfecta. Él nos hace ver por medio de sus obras esa libertad de expresar esa emoción de caos, de desorden, de una mezcla de muchas inquietudes, etc.

Para esta clase se nos pidió realizar una obra de Action Painting, como solía hacerlo pollock. Ciertamente fue un trabajo relajante y entretenido, donde pudimos expresar con la pintura algunos sentimientos u otra cosa.

Al final mi trabajo quedo de la siguiente forma.