Cuaderno de Apuntes

Antes de escribir esta entrada, había pensado en resumir todo en un una sola y hablar sobre el performance en general. Sin embargo el trabajo de César Martínez me ha impactado y puedo decir que inspirado para futuros trabajos que pienso realizar. César Martínez es orgullosamente un profesor de la UAM Azcapotzalco, de quien se pueden aprender muchas cosas debido a su experiencia, su trabajo busca jugar con los sentidos del espectador para que cree una conexión con la obra. Existe una gran cantidad de trabajo que ha realizado el maestro, aqui dejo unos vídeos que el mismo César Martínez ha compartido. En este primer vídeo se habla sobre el trabajo que realizó durante 4 años en el que utilizo explosivos para crear sus obras, en este breve documental se explica como realizo este trabajo y el porque decidió realizar este trabajo. El proyecto se titula "El uso de explosivos con finalidades artísticas" que son Esculturas realizadas con dinamita y nitroglicerina sobre acer...

Por un lado hablare de Mathias Goeritz, quien le gusta  crear esculturas abstractas que jueguen con el espacio y se acoplen al entorno en el que son colocadas.  Esto resulta ser agradable a la vista de muchos y sin duda es una gran idea. por el otro lado se encuentra Günther Gerzo. Este personaje ademas de ser pintor tiene algunas esculturas que al igual que en sus pinturas llegarían a la abstracción total, lo que causa que el espectador juegue con la obra y deje volar su imaginación. Gerzo utiliza una paleta de colores llena de contraste y ademas muy limpia lo que causa que su pintura sea un buen trabajo y deje al espectador el trabajo de interpretar los colores y las formas. Estos dos grandes artistas son importantes en el comienzo de la pintura abstracta.

A finales de este año 2014 en el Museo Nacional de Arte se encuentra una galería llamada "PURO MEXICANO" donde encontramos pinturas de José Clemente Orozco, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y fotografías de la reconocida Tina Modotti en su experiencia por México.  A continuación colocare algunas fotografías tomadas el día de mi visita al MUNAL con mis comentarios al respecto de la obra en algunas de ellas. Llegando a la sección del siglo XX nos encontramos con esta impresionante pintura de Gerardo Murillo donde los colores hacen que sea una excelente pintura. Así mismo, un cuarto entero dedicado al trabajo del Dr. Atl, con algunos de sus dibujos y otras mas de sus pinturas. Continuando con el recorrido me encontré a uno de mis pintores favoritos, en una habitación se encontraban las pinturas de David Alfaro Siqueiros, como su autorretrato, que sin duda es una pintura que en fotografías no se puede apreciar igu...

En México existen muchas mujeres pintoras, sin embargo durante el siglo XX las mas reconocidas fueron Frida Kahlo y Maria Izquierdo. Aunque para mi, Frida Kahlo es mucho mejor debido a que en sus pinturas juega con la tradición mexicana y crea un estilo que confunde al espectador extranjero hasta el punto en el que consideraban que Frida tenia una tendencia hacia el surrealismo. Como dije antes, Frida jugaba con la tradición mexicana que todos conocemos y lo volvia un elemento en su pintura, como en la obra anterior, podemos notar el usó el colibrí muerto que simboliza buena suerte en el amor, sin embargo esta agarrado de un collar de espinas que simbolizan el dolor que sufre Frida después de su divorcio con Diego Rivera. El gato negro es considerado un símbolo de mala suerte y el mono al otro lado es el regalo de Diego Rivera a Frida Kahlo. Con el uso de estos elementos en su pintura que siempre expresaba su sufrimiento amoroso o físico Frida Kahlo llegó a ser reconocida...

Como muchos ya sabemos, Saturnino Herrán es uno de los pintores mas reconocidos en México. Sin embargo alguna vez nos hemos preguntado ¿Qué lo hizo diferente a otros pintores? Bueno la respuesta es sencilla, Saturnino, a diferencia de otros pintores de su época, se enfocaba en pintar temas de la vida cotidiana y se preocupaba por dejar plasmado en sus obras el mexicano en su tiempo presente, ya no se pintaba al indio peleando o en alguna pose épica, sino pintaba al trabajador, la madre, el ganado, etc. esto hizo que las pinturas de Saturnino se convirtieran en obras relevantes de su época, donde podíamos observar como era en verdad el mexicano de aquellos años.

A 104 años de la revolución mexicana, los estudiantes se encuentran luchando una vez mas contra el gobierno de México. Debido a esto, la UAM Azcapotzalco entraría en paro activo y por lo mismo la clase del dia Jueves 20 de Noviembre seria en el centro histórico. Esta clase seria un poco fuera del tema que se llevaba en las clases anteriores ya que se tenia programada una visita al Museo Nacional de Arte. Sin embargo este se encontraba cerrado y los alumnos de la clase Cultura y diseño II junto con el profesor Jorge Morales, decidieron recorrer algunas calles del centro para observar la arquitectura que inunda la ciudad.  En unas calles vacías pero a la vez llenas de disgusto por parte de los estudiantes mexicanos, encontraríamos distintos tipos de arquitectura a lo que el profesor Jorge Morales dijo: "La ciudad de México, es una ciudad llena de contrastes... es impresionante!" y justamente esto es lo que busco reflejar en las siguientes fotografías to...

Sin duda 2 de los mejores Ilustradores mexicanos durante el siglo XX fueron José Guadalupe Posada y Julio Ruelas. Cada uno expresaba distintos temas en sus ilustraciones y con eso lograron alcanzar la fama que hasta la fecha acompaña sus obras. José Guadalupe Posada es un artista cuya obra, representaba la vida cotidiana y gracias a esto las ilustraciones de Posada aun son reconocidas como la obra de un genio que se lleva aplausos. Cronista excepcional que pintó la comedia humana, la tragicomedia mexicana de un siglo que terminaba y otro que nacía, Posada captó todas esas historias de la vida cotidiana: el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, el pecado, el amor, lo mexicano. Más allá de ponerle cualquier adjetivo, Posada, como pocos artistas, ha trascendido en lo que somos, en la imagen de un artista mexicano que se convierte en universal. Por otro lado se encuentra Julio...

Posteriormente surgió una nueva pintura, que fue la figurativa expresionista y abstracta. Donde se encontraban artistas como Mark Rothko, Stuart Davis, Willem de Kooning y Jackson Pollock. A continuación colocare algunas diferencias para saber identificar cada uno de estos 2 tipos de pintura. 1- En la pintura figurativa siempre encontraremos personas, objetos, animales, flores, paisajes. Mientras que en la pintura abstracta lo que domina es el color, la estructura y formas sin tratar de imitar algo real. 2- Ambos tipos de pintura representan sentimientos como el amor, soledad, etc. Sin embargo la pintura abstracta busca que el espectador use su imaginación para lograr percibir el sentimiento dentro de la obra, mientras que la figurativa es fácil de comprender y no intenta jugar con el espectador. 3- En la pintura figurativa encontraremos elementos que podamos reconocer a pesar de su distorcion, ya que siempre conservaran la forma del objeto y la pintura abstracta se compo...

Durante esta década, los pintores comenzaron a experimentar nuevas técnicas y diferentes formas de expresar distintos temas en sus pinturas, donde cada vez se acercaban mas a una abstracción sin saberlo. Pero aun no se podía considerar abstracto, mas bien era una primer probada del surrealismo, y con esta nueva vanguardia, Los valores postrevolucionarios perdían su causa cada vez más. Por tanto, de forma necesaria y casi inevitable, nació una generación que promovía un arte con un contenido mucho más apolítico y que respondía al contexto cambiante de la época. Se generó una ruptura por los artistas jóvenes, definida por un cambio tanto formal como ideológico. Se buscaba la vinculación con las tendencias internacionales, originalidad, nuevas formas de percibir el arte y separarse de uno que había empezado como revolucionario pero que con el tiempo se había convertido en académico. Aquí destacan pintores como: -Roberto Montenegro -José Clemente Orozco -...

Al asumir la dirección de la Academia de San Carlos, el 15 de agosto de 1913, Alfredo Ramos Martínez promovió y creó poco tiempo después la primera Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita, Iztapalapa. Las Escuelas de Pintura al Aire Libre nacieron como una prerrogativa del Estado mexicano a las demandas que las nuevas generaciones de estudiantes de la Academia venían manifestando. Ramos Martínez, recién llegado de Europa, ofrecía tanto para la dirección de la Academia como para los estudiantes las posibilidades de "actualizarse" y de desarrollar propuestas fuera de la tradición mantenida por la institución. En su momento fueron el catalizador de una nueva visión de hacer pintura au plein air. Sin embargo, estéticamente hablando, fueron promotoras de un Impresionismo ya rebasado en Europa pero que ofrecía para los nacionales una libertad hacia nuevos derroteros.  A partir de 1913, cuando se fundó Santa Anita, fueron apareciendo otros núcleos, como el d...

Se le llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa en la que México, a partir de 1921, cuando termina la Revolución. comienza con una producción plástica en la que se reune a varios pintores dentro de esta etapa. Carente de una institución física o características específicas que lo delimiten —no se trata de una escuela como tal—, el término abarca al movimiento muralista, así como a pintores, dibujantes y escultores cuya producción sucedió bajo el fértil manto cultural sucedido tras el fin de la Revolución, como ya mencione anteriormente. Entre sus exponentes más reconocidos se encuentran: Rufino Tamayo, el Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo. Sin embargo uno de los mas interesantes de esta escuela mexicana de pintura fue el paisajista jaliciense Gerardo Murillo (1875-1964), mejor conocido como el Dr. Atl. Dr. Atl pinta este impresionante paisaje donde experimenta con la profundidad y tonos de colores, mostrándonos una nube extremadamente majes...

Debido a todos los movimientos políticos y sociales que genero la revolución mexicana desde 1910, se dio un crecimiento notable en el arte y letras mexicanas, así es como surge el muralismo en México, el cual se extendió y se dio a conocer en todo el subcontinente con gran velocidad. Esto no hubiera sido posible si la revolución mexicana no lo hubiera causado. Sin duda los artistas mas destacados de este movimiento son: Diego Rivera. El dio nacimiento al movimiento muralista con la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria, ya enfocado en una idea nacionalista, Posteriormente decoró la Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura, el antiguo Palacio de Cortés en Cuernavaca y el Palacio de Bellas Artes. José Clemente Orozco. En 1922 pintó su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, Su arte culminó en la segunda mitad de la década del 30, cuando produjo obras muy importantes entre las cuales destacaban los valiosos murales d...