Cuaderno de Apuntes

Durante esta década, los pintores comenzaron a experimentar nuevas técnicas y diferentes formas de expresar distintos temas en sus pinturas, donde cada vez se acercaban mas a una abstracción sin saberlo. Pero aun no se podía considerar abstracto, mas bien era una primer probada del surrealismo, y con esta nueva vanguardia, Los valores postrevolucionarios perdían su causa cada vez más. Por tanto, de forma necesaria y casi inevitable, nació una generación que promovía un arte con un contenido mucho más apolítico y que respondía al contexto cambiante de la época. Se generó una ruptura por los artistas jóvenes, definida por un cambio tanto formal como ideológico. Se buscaba la vinculación con las tendencias internacionales, originalidad, nuevas formas de percibir el arte y separarse de uno que había empezado como revolucionario pero que con el tiempo se había convertido en académico. Aquí destacan pintores como: -Roberto Montenegro -José Clemente Orozco -...

Al asumir la dirección de la Academia de San Carlos, el 15 de agosto de 1913, Alfredo Ramos Martínez promovió y creó poco tiempo después la primera Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita, Iztapalapa. Las Escuelas de Pintura al Aire Libre nacieron como una prerrogativa del Estado mexicano a las demandas que las nuevas generaciones de estudiantes de la Academia venían manifestando. Ramos Martínez, recién llegado de Europa, ofrecía tanto para la dirección de la Academia como para los estudiantes las posibilidades de "actualizarse" y de desarrollar propuestas fuera de la tradición mantenida por la institución. En su momento fueron el catalizador de una nueva visión de hacer pintura au plein air. Sin embargo, estéticamente hablando, fueron promotoras de un Impresionismo ya rebasado en Europa pero que ofrecía para los nacionales una libertad hacia nuevos derroteros.  A partir de 1913, cuando se fundó Santa Anita, fueron apareciendo otros núcleos, como el d...

Se le llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa en la que México, a partir de 1921, cuando termina la Revolución. comienza con una producción plástica en la que se reune a varios pintores dentro de esta etapa. Carente de una institución física o características específicas que lo delimiten —no se trata de una escuela como tal—, el término abarca al movimiento muralista, así como a pintores, dibujantes y escultores cuya producción sucedió bajo el fértil manto cultural sucedido tras el fin de la Revolución, como ya mencione anteriormente. Entre sus exponentes más reconocidos se encuentran: Rufino Tamayo, el Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo. Sin embargo uno de los mas interesantes de esta escuela mexicana de pintura fue el paisajista jaliciense Gerardo Murillo (1875-1964), mejor conocido como el Dr. Atl. Dr. Atl pinta este impresionante paisaje donde experimenta con la profundidad y tonos de colores, mostrándonos una nube extremadamente majes...

Debido a todos los movimientos políticos y sociales que genero la revolución mexicana desde 1910, se dio un crecimiento notable en el arte y letras mexicanas, así es como surge el muralismo en México, el cual se extendió y se dio a conocer en todo el subcontinente con gran velocidad. Esto no hubiera sido posible si la revolución mexicana no lo hubiera causado. Sin duda los artistas mas destacados de este movimiento son: Diego Rivera. El dio nacimiento al movimiento muralista con la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria, ya enfocado en una idea nacionalista, Posteriormente decoró la Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura, el antiguo Palacio de Cortés en Cuernavaca y el Palacio de Bellas Artes. José Clemente Orozco. En 1922 pintó su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, Su arte culminó en la segunda mitad de la década del 30, cuando produjo obras muy importantes entre las cuales destacaban los valiosos murales d...

Durante la década de los 20' la pintura en México tomaba el camino hacia el impresionismo, y el mexicano de la vida cotidiana se representaba como una persona de tez morena, sombrero, fusiles, etc. como se ve en la siguiente Pintura de Alberto Garduño. "El sarape rojo" - Alberto Garduño. Esta fue una de las primeras pinturas donde el indio ya no es representado como antes sino ahora es un trabajador, que viste con sombrero y tiene otra expresión en el rostro. Durante esta misma década de 1920 se traslada a México un pintor frances con madre de ascendencia mexicana, este pintor era Jean Charlot, que llega a México a cambiar su propia forma de ver y expresar sus pinturas, comienza a pintar algunos murales como ayudante de Diego Rivera. Uno de los murales que pinto fue el que se encuentra en el Antiguo colegio de San Ildefonso titulado Masacre en el templo mayor o la conquista de Tenochtitlan. Masacre en el templo ma...

La imagen anterior es una fotografía del edificio en E.U.A donde se expusieron obras de grandes pintores europeos. Este fue el tema el 2 de Octubre en la clase de cultura y diseño II. Esta exposición fue una de las mas visitadas durante esa época debido a los talentosos pintores que serian plasmados en esta galería, pero la sorpresa de los norteamericanos fue inmensa al ver la clase de pintura que se realizaba en Europa durante esos años. Hablo del siglo XIX cuando en Norteamérica se hacía una pintura mas detallada buscando casi la perfección en sus trabajos, en Europa los pintores buscaban una forma diferente de expresar lo que ellos veían. Esto ultimo que menciono es importante, expresar, es la palabra clave en este tema ya que los pintores europeos lo que querían lograr con esta nueva pintura vanguardista era plasmar sentimientos, emociones y mas en una sola pintura, con colores llamativos, contrastantes y que atraparan al espectador, que causaran una reacción al ver ...

Para el comienzo de este curso la primer obra que se observó en clase fue el "Paisaje  Zapatista" de Diego Rivera.  Es el año de 1915 y Diego Rivera ya tiene 5 años viviendo en Europa, durante este año también se atraviesa la primera guerra mundial. Entonces lo visita Martin Luis Guzman y lo pone al tanto de lo que pasa en México, todas las historias que le cuenta Martin Luis Guzman hacen que cambie la manera de pintar de Diego Rivera y piensa que su pintura ya no debe ser de vanguardia como la de sus colegas en Europa. Busca tener una referencia a su identidad como mexicano y en esta pintura se muestra. Para este año a los críticos no les agrada la idea de que haya una pintura cubista nacionalista aunque esto sea una novedad. En la pintura se muestran algunas características del cubismo donde varias figuras geométricas cortadas se quedan en el plano sin que hubiera una ilusión de espacio, aunque esta ilusión la destaca en el paisaje del fondo y el papel clav...